Читать дальше
Тег: искусство
Ожившие камни
9 фото
Ожившие камни
Японская художница оживляет обычные камни самым милым образом.
Показать все 9 фото
Показать все 9 фото
Роспись на чайных пакетиках
9 фото
Роспись на чайных пакетиках
Британец дарит вторую жизнь старым щёткам
15 фото
Британец дарит вторую жизнь старым щёткам
Работающий с войлоком художник Саймон Браун (Simon Brown) из небольшой деревеньки в Нортумбрии (Великобритании), окружённой замками, чайными плантациями и населяемой большим количеством кошек, создаёт удивительные работы из шерсти. В основном среди его фигурок преобладают статуэтки милых и очень добрых зверюшек, среди которых можно встретить зайчиков, лисичек, сов, барсуков и др…
Одной из его последних работ являются необычные композиции, в которых он свои войлочные изделия объединяет со старыми, отработанными, никому не нужными щётками. В результате у художника получаются весьма органично подобранные работы, в которых органично сочетаются игрушечные звери и старые щётки, смотреть на которые без умиления просто невозможно.
Одной из его последних работ являются необычные композиции, в которых он свои войлочные изделия объединяет со старыми, отработанными, никому не нужными щётками. В результате у художника получаются весьма органично подобранные работы, в которых органично сочетаются игрушечные звери и старые щётки, смотреть на которые без умиления просто невозможно.
Эротическая живопись в реалистичном стиле
Случается, что эротические фото девушек не могут передать всей красочности кадра. А бывает, что картины маслом выглядят как живые. Как, к примеру, гипер-реалистичные работы мексиканского художника Омара Ортиса.
Чаще всего под прицел кисти маэстро попадают очаровательные женщины. Именно их тела с максимальной детализацией прописаны на холсте.
Что касается самого художника, то он так говорит про свои работы: «Когда я начал рисовать, то всегда старался изображать вещи настолько реально, насколько это в моих силах.
Иногда мне это удается, иногда картину приходится переделывать. Я наслаждаюсь задачей воссоздания тонов кожи, всех нюансов игры света при естественном освещении.
Мне нравится делать картины максимально простыми, так как я считаю, что излишества делают нас беднее.»
Омар Ортис родился в 1977 году в мексиканском городке Гвадалахаре, где и живет до сих пор. Интерес к рисованию и иллюстрации он проявил еще в детстве.
Родители не стали противиться желанию сына и отдали его в художественную школу, где Омар учился графическому дизайну. Именно там он освоил такие методы рисования как рисунок, пастель, уголь, акварель, акрил и аэрография.
Когда Ортис закончил колледж, то решил зарабатывать на жизнь живописью. В 2002 году он создал свой первый шедевр масляными красками под чутким руководством художника Кармена Аларкона, которого до сих пор считает своим главным учителем.
В настоящее время Омар Ортис пишет масляную живопись. Его работы характеризуются как минималистичный гиперреализм, где человеческое тело является преобладающим, и с успехом демонстрируются в галереях Мексики, Испании, Нидерландов и Лондона.
Читать дальше
Чаще всего под прицел кисти маэстро попадают очаровательные женщины. Именно их тела с максимальной детализацией прописаны на холсте.
Что касается самого художника, то он так говорит про свои работы: «Когда я начал рисовать, то всегда старался изображать вещи настолько реально, насколько это в моих силах.
Иногда мне это удается, иногда картину приходится переделывать. Я наслаждаюсь задачей воссоздания тонов кожи, всех нюансов игры света при естественном освещении.
Мне нравится делать картины максимально простыми, так как я считаю, что излишества делают нас беднее.»
Омар Ортис родился в 1977 году в мексиканском городке Гвадалахаре, где и живет до сих пор. Интерес к рисованию и иллюстрации он проявил еще в детстве.
Родители не стали противиться желанию сына и отдали его в художественную школу, где Омар учился графическому дизайну. Именно там он освоил такие методы рисования как рисунок, пастель, уголь, акварель, акрил и аэрография.
Когда Ортис закончил колледж, то решил зарабатывать на жизнь живописью. В 2002 году он создал свой первый шедевр масляными красками под чутким руководством художника Кармена Аларкона, которого до сих пор считает своим главным учителем.
В настоящее время Омар Ортис пишет масляную живопись. Его работы характеризуются как минималистичный гиперреализм, где человеческое тело является преобладающим, и с успехом демонстрируются в галереях Мексики, Испании, Нидерландов и Лондона.
Читать дальше
Ожившие камни Акие Наката
20 фото
Ожившие камни Акие Наката
Акие Наката (Akie Nakata) называет себя «художницей по камню». Она рисует тщательно проработанные изображения животных на поверхности гладких камней.
Ещё будучи ребенком, художница-самоучка любила собирать камни. А в 2011 году Акие начала создавать картины на них — после того, как во время прогулки вдоль берега реки увидела гальку, похожую на кролика.
«Камни для меня, — говорит Акие, — не просто место или чистый холст для росписи. Среди многих камней на берегу реки я вдруг вижу один, который бросается в глаза тем, что напоминает какое-нибудь животное. И такое чувство, что не я нашла камень, а он нашел меня. Как-будто камень хочет, чтобы я нарисовала то, что я разглядела в нем.
Я никогда не обрабатываю камни, не отрезаю от них куски, чтобы изменить форму. Не всегда камень полностью совпадает с каким-нибудь животным. Но я уважаю его историю, много тысячелетий он шел к этой форме, в ней история земли. Я чувствую дыхание жизни внутри каждого камня, и даже разговариваю с ним пока его расписываю.
Я долго думаю над каждым мазком, и кладу его только тогда, когда уверена, что именно здесь он должен быть, что так правильно. В каком-то смысле это мой диалог с камнем.
Это камень определяет то, что я пишу на нем, а не я. И каждая работа рождается в моих руках от диалога с камнем.
Я рисую глаза в самом конце, и я считаю, что моя работа завершена только тогда, когда я вижу, что глаза живые и смотрят прямо на меня. Для меня работа закончена, как только камень становится живым.»
Ещё будучи ребенком, художница-самоучка любила собирать камни. А в 2011 году Акие начала создавать картины на них — после того, как во время прогулки вдоль берега реки увидела гальку, похожую на кролика.
«Камни для меня, — говорит Акие, — не просто место или чистый холст для росписи. Среди многих камней на берегу реки я вдруг вижу один, который бросается в глаза тем, что напоминает какое-нибудь животное. И такое чувство, что не я нашла камень, а он нашел меня. Как-будто камень хочет, чтобы я нарисовала то, что я разглядела в нем.
Я никогда не обрабатываю камни, не отрезаю от них куски, чтобы изменить форму. Не всегда камень полностью совпадает с каким-нибудь животным. Но я уважаю его историю, много тысячелетий он шел к этой форме, в ней история земли. Я чувствую дыхание жизни внутри каждого камня, и даже разговариваю с ним пока его расписываю.
Я долго думаю над каждым мазком, и кладу его только тогда, когда уверена, что именно здесь он должен быть, что так правильно. В каком-то смысле это мой диалог с камнем.
Это камень определяет то, что я пишу на нем, а не я. И каждая работа рождается в моих руках от диалога с камнем.
Я рисую глаза в самом конце, и я считаю, что моя работа завершена только тогда, когда я вижу, что глаза живые и смотрят прямо на меня. Для меня работа закончена, как только камень становится живым.»
Спрятанные изображения в картинах-иллюзиях Октавио Окампо
20 фото
Октавио Окампо (Octavio Ocampo) – мексиканский художник-сюрреалист, пишущий довольно необычные картины со скрытым смыслом. Причем в буквальном смысле скрытым: если вы приглядитесь повнимательнее, то в каждом из его рисунков увидите еще одно, спрятанное изображение. Или даже не одно – все зависит только от вас.
Гиперреалистичная статуя
3 фото
Гиперреалистичная статуя
Скульптор: Luo Li Rong
Показать все 3 фото
Показать все 3 фото
Акварели для взрослых
7 фото
Акварели для взрослых
Еда как искусство
10 фото
Еда как искусство
Многие люди используют приложение Instagram для того, чтобы периодически выкладывать в Сеть фотографии своей еды. Этим решила заняться и малазийская художница Hong Yi. Но каждый новый ее снимок – это не просто еда, это настоящее произведение искусства!
Показать все 10 фото
Показать все 10 фото
Грамоту в массы
32 доллара
Человек встал на станции метро в Вашингтоне и начал играть на скрипке, это было холодным январским утром. Он сыграл шесть пьес Баха около 45 минут. За это время, так как это был час пик, мы подсчитали, что 1100 человек прошли через станцию, большинство из них по пути на работу.
Три минуты прошло, и мужчина средних лет заметил музыканта. Он замедлил свой шаг, остановился на несколько секунд, а затем поспешил по своим делам
Минуту спустя скрипач получил свой первый доллар: женщина бросила деньги в кейс и не останавливаясь ушла.
Через несколько минут, кто-то прислонился к стене, чтобы послушать его, но посмотрев на часы убежал. Скорее всего, что он опаздывал на работу.
Тот, кто обратил больше всего внимания — было 3-летний мальчик. Но его мать утащила его за собой, Так же себя повели и несколько других детей. Но все родители, без исключения, заставляли их двигаться дальше.
За 45 минут пока музыкант играл, только 6 человек остановились и остались на некоторое время. Около 20 дали ему денег, Он собрал 32 доллара, но все продолжали идти своим обычным шагом.
Когда музыкант закончил играть, никто не заметил. Никто не аплодировал, не было никакого признания.
Читать дальше
Три минуты прошло, и мужчина средних лет заметил музыканта. Он замедлил свой шаг, остановился на несколько секунд, а затем поспешил по своим делам
Минуту спустя скрипач получил свой первый доллар: женщина бросила деньги в кейс и не останавливаясь ушла.
Через несколько минут, кто-то прислонился к стене, чтобы послушать его, но посмотрев на часы убежал. Скорее всего, что он опаздывал на работу.
Тот, кто обратил больше всего внимания — было 3-летний мальчик. Но его мать утащила его за собой, Так же себя повели и несколько других детей. Но все родители, без исключения, заставляли их двигаться дальше.
За 45 минут пока музыкант играл, только 6 человек остановились и остались на некоторое время. Около 20 дали ему денег, Он собрал 32 доллара, но все продолжали идти своим обычным шагом.
Когда музыкант закончил играть, никто не заметил. Никто не аплодировал, не было никакого признания.
Читать дальше
Не тем я занимаюсь, ох не тем...
9 фото
Самые странные картины
Самые странные картины, проданные за баснословные деньги.
Ни одна птица не пострадала
10 фото
Роспись на перьях
Художница-самоучка из США Кристи Мисайлдин выбрала для своих картин необычные холсты — перья диких индеек и попугаев ара.
«Прежде чем наносить краску на такой небольшой и тонкий холст, я должна убедиться в том, что мои мазки будут нежны и точны. Я использую акриловые краски и крошечные кисти, перья, с которыми я работаю, выпали естественным путем, многие из них были подарены мне владельцами попугаев, а некоторые я получила от своих собственных пяти птиц», — рассказала художница.
Показать все 10 фото
«Прежде чем наносить краску на такой небольшой и тонкий холст, я должна убедиться в том, что мои мазки будут нежны и точны. Я использую акриловые краски и крошечные кисти, перья, с которыми я работаю, выпали естественным путем, многие из них были подарены мне владельцами попугаев, а некоторые я получила от своих собственных пяти птиц», — рассказала художница.
Показать все 10 фото
Современное искусство
Вы, доктор, видели картины, которыми восторгаются люди? Вы их видели? Этот идиотский черный квадрат… Я полдня просидел напротив него и знаете что? Кроме черного, чтоб ему пусто было, квадрата, я ничего там не увидел! Представляете, доктор? Это просто черный квадрат! Кто сказал людям, что это шедевр? Почему они поверили ему? Да, в конце концов, как это произошло? Но на этом не остановились! Затем они стали брать холсты, и просто размазывать по ним разноцветные краски. И знаете что? Люди стали восторгаться и этим! Скажите мне, как можно сравнить два холста, измазанные краской и определить, что здесь шедевр, а что нет? Как это можно сделать? Не знаете? Вот и я не знаю. А вы придите на какую-нибудь выставку подобных картин и посмотрите на лица людей. Таких умных и загадочных лиц вы больше нигде не увидите! И когда ты оказываешься среди них, ты чувствуешь себя идиотом. Как будто тебе в магазине продали резиновую колбасу. Ты возвращаешься в магазин, чтобы вернуть ее и видишь, что за ней стоит очередь. Тебе становится стыдно, ты возвращаешься домой и начинаешь есть ее, одновременно думая: «Ведь там была такая очередь за этой колбасой! Наверное, я просто ничего не понимаю, на самом деле она очень вкусная». Жуешь ее, кое-как глотаешь и продолжаешь думать о том, что ты просто необразованный тюфяк, раз не чувствуешь вкуса этой прекрасной колбасы… И точно так же в картинной галерее.
Читать дальше
Читать дальше
Рубрика поверь в себя !
Картина Жоана Миро «Собака», оценивающаяся в $2 200 000.
Что то в этом есть
«Если Вы всерьез хотите разочаровать родителей, а к гомосексуализму душа не лежит, — идите в искусство».
— Курт Воннегут.
— Курт Воннегут.
Клод Меллан, La Sainte Face (Holy Face), 1649 г.
Изображение на этой гравюре XVII века целиком состоит из одной спиралевидной линии. Все детали лица, а так же светотень созданы с помощью утолщений или изгибов этой линии.
Увеличенный фрагмент под катом.
Читать дальше
Ржу.
Картина «Крик» Эдварда Мунка и Маккалей Калкин прям идеально сочетаются здесь. Кстати говоря оригинал картины был продан в частные руки в 2012 году на аукционе Сотбис за 119,9 миллиона долларов.
Мужчина в костюме из полиэстера
Одна из самых известных фотографий XX века – «Мужчина в костюме из полиэстера» художника Роберта Мэпплторпа — продана на аукционе Sotheby's за $478 тыс.
По словам руководителя отдела фотографий Sotheby's Кристофера Махоуни, «для нас было большой честью выставить на торги такую важную и редкую работу Роберта Мэпплторпа, и фантастический результат аукциона – свидетельство неугасаемой значимости фотографа».
Об этом сейчас пишут все СМИ, но сам снимок не показывают. Мы его вам покажем. Вот он.
По словам руководителя отдела фотографий Sotheby's Кристофера Махоуни, «для нас было большой честью выставить на торги такую важную и редкую работу Роберта Мэпплторпа, и фантастический результат аукциона – свидетельство неугасаемой значимости фотографа».
Об этом сейчас пишут все СМИ, но сам снимок не показывают. Мы его вам покажем. Вот он.